lunes, 30 de julio de 2012

Thirst (2009)


Ultimamente hemos sido víctimas de horribles hollywoodenses de pseudo-vampiros que se enamoran, pero que pasa cuando a una historia de vampiros le agregamos no solo el romance, sino también tabúes, sacerdotes y la increíble dirección del director coreano Park Chan Wook? La respuesta es sencilla, la mezcla de todos estos elementos nos da el excelente largometraje llamado Thirst.


La historia nos presenta a un sacerdote de mediana edad, el cual trabaja en un hospital ayudando a darle los santos oleos a enfermos terminales y moribundos. Esta situación tiene sumido en la tristeza al sacerdote Sang-Hyun (interpretado por Song Kang-ho), de modo que pide a uno de sus superiores ir a un centro médico para ser parte de un experimento que ayudará a encontrar la cura de un terrible virus llamada Virus Immanuel.


Una vez que Sang-Hyun llega a las instalaciones se le advierten los riesgos de participar en el proyecto, ya que el virus es altamente contagioso y sobre todo letal, sin embargo el sacerdote accede a participar para ayudar a crear la vacuna que salvará muchas vidas en el futuro. Lamentablemente Sang-Hyun cae presa del virus y ante los esfuerzos de los medicos, parece morir. Solo parece, ya que con una transfusion sanguinea se convierte en un vampiro.

El resto de la historia nos mostrará como Sang-Hyun lucha contra su deseo de consumir sangre, el deseo de matar y con el deseo de tener un romance con la esposa de uno de sus amigos de la infancia de la cual se enamora cuando va a casa de su amigo debido a que la madre del mismo piensa que su hijo Kang Woo (Shin Ha-Kyun) se curó de cáncer debido a lass oraciones de Sang-Hyun.

La trama de la película parece sencilla, sin embargo Park Chan Wook también escribió el guión de la película basándose en la novela de Émile Zola de nombre Thérèse Raquin hace un excelente trabajo llevando a los espectadores por muchas emociones que van desde la risa, el amor, el horror y el asco. Impecable trabajo con el guión.


 Por otro lado, la fotografía es muy buena sin llegar a ser excelente. En la mayoría de la película usa filtros que nos reflejan una atmosfera obscura que en ocasiones llega a ser molesta, ya que cuesta trabajo distinguir detalles especificos de la producción a simple vista. De verdad llega a ser muy obscura. Sin embargo, analizando la producción y combinando la fotografía con los planos que CHan Wook usa para relatar la historia hacen de esta película una excelente producción de un raro cine de terror.



En cuanto al soundtrack me parece que el trabajo es impecable, nos refleja el sentir de los personajes y del director en cada una de las secuencias que componen este largometraje.

En concreto puedo decir que esta película no decepciona, ni deja que desear, sino al contrario. La historia está muy bien labrada y la dirección es impecable. Muy recomendable, sin embargo si tienen problemas con la sangre, los tabúes y producciones fuera de lo convencional, mejor no vean esta super producción del maestro Chan Wook.

Como siempre, les dejo el trailer para que decidan si quieren o no ver la película. Muchas gracias por leerme y estamos en contacto!


viernes, 4 de noviembre de 2011

The Tree Of Life (2011)

Es lamentable que cuando hay una película que rompe el típico esquema de una producción Hollywoodense, las personas que no saben de cine tratan de hacer malos comentarios sobre dichos corto/largo metrajes. Curiosamente cuando fui el jueves pasado a ver esta cinta con mi novia, el tipo de la taquilla al momento de pedirle 2 entradas para El Árbol de la Vida me dice: "Oiga, pero si sabe que es uno de esos documentales raros???". Me molesté mucho y le dije que se limitara a darme mis entradas. Pero bueno, estamos aquí para hablar de buen cine y no para gastar tiempo en gente que considera a "Legalmente Rubia 26" como una buena película.

La producción estadounidense ganó la Palma de Oro a la mejor película en el pasado Festival de Cannes, y fue dirigida por Terrence Malick nos muestran las vivencias de una familia tejana y las relaciones que se van formando entre sus integrantes. Suena como una trama simple y plana, pero es muy compleja, ya que el factor humano y los sentimientos de cada integrante de la familia juegan un papel muy importante en el transcurrir del filme. Todo esto debido a que Brad Pitt, quien interpreta a un impulsivo y estricto padre (Sr. O'Brien) que busca ganar el amor de sus hijos por medio de obligarlos a compartir tiempo con ellos, cuando los 3 niños que tiene (Hunter McCracken, Laramie Eppler y Tye Sheridan) sufren por ver a su madre gritarle a su madre todo el tiempo.

Como comenté, puede sonar a una trama simple, pero parte de lo maravilloso de la producción es la estructura del guión, ya que es un guión de estructura anti-trama (ese tipo de guiones que nos muestran la historia en orden anacrónico y que hacen que nuestra mente trabaje de más para entender que está sucediendo en la película... Gracias por explicarme esto Profe Alex Frances). Esto hace que cada espectador una los retazos de historia que se muestran en la pantalla grande con un orden lógico que hace que cada persona le de un significado diferente a las secuencias y planos que Malick nos muestra.

Por su parte la fotografía es bellísima, con una saturación de colores impresionante, que es característica de las películas filmadas con películas de 35mm. De igual manera, los filtros que se usaron para rodar esta producción en momentos nos hace recordar esas fotografías logradas con esas cámaras de lentes de plástico Lomo. Para describir la fotografía de este filme tengo solo una palabra: EXCELSA



Si hablamos de los planos y secuencias que componen este largometraje, se trata de planos cerrados (close ups, planos detalle, gran detalle) con algunos planos generales y panorámicos que se usan para mostrar la belleza de las locaciones usadas en la película. De igual manera, en un fragmento de la cinta se muestra un diálogo de la Sra. O'Brien (Jessica Chastain) con Dios y se muestran planos panorámicos del espacio, galaxias y estrellas, que combinados con música clásica y ópera hacen que hasta el más duro de los espectadores se ablande.



En cuanto a la labor histriónica de los actores, puedo comentar que en cada momento de la cinta reflejan una gran carga dramática que hace que los espectadores desentrañen de lo más profundo de sus recuerdos, vivencias de su infancia y fragmentos de la convivencia familiar de antaño. Por cierto, la participación de Sean Penn, es casi nula, aunque siempre es un gusto verlo en la pantalla grande, pero a pesar de lo que estamos acostumbrados, su papel es meramente secundario.

Está producción es una gran película, pero no es un película para todos. Es difícil de entender, se necesita pensar y reflexionar para encontrarle sentido a la mayoría de la película. Y de igual manera, no espero que este impresionante filme sea clasificado como una gran película en el mundo del cine, pero puedo comentar que es una joya del cine, una bellisima producción que hará que más de un cinéfilo derrame lágrimas cuando la vea.



Como siempre, dejo el trailer a su disposición y ustedes mismos decidan si este largometraje vale la pena ser visto. Gracias por leerme y estamos en contacto!

domingo, 18 de septiembre de 2011

Don't be Afraid of the Dark (2011)

 

La idea de la existencia de Trolls, duendes y hadas siempre han fascinado a la raza humana, al punto que la búsqueda de dichos seres se ha vuelto un delirio para muchas personas. Sin embargo, la idea de seres fantásticos, de fisonomía bella y buenas intensiones es una descripción que viene de cajón con dichos seres. Sin embargo, que pasaría si estos seres fueran malévolos, con intensiones obscuras y se alimentaran de dientes y huesos de niños humanos?



Dicho planteamiento nos lo hacen Guillermo del Toro y Matthew Robbins en su guión que es llevado a la pantalla grande por el director Troy Nixey.
La trama de la película nos muestra a una triste niña de nombre Sally (Bailee Madison), la cual deja a su madre en la ciudad de Los Angeles y se va a vivir con su padre (Guy Pearce) y su novia (Katie Holmes) en algún pueblo montañés de Rhode Island.



El padre de Sally, Alex, es un arquitecto que busca remodelar la casa de un afamado naturalista muerto, que murio hace mas de un siglo en dicho lugar. Kim, la novia de Alex, es una diseñadora de interiores que trabaja en la famosa mansión Blackwood que está remodelando Alex.
Cuando Sally llega a vivir a la mansión Blackwood con Alex y Kim, la niña descubre que la casa tiene un sótano, que nadie sabia que existía, y cuando lo explora, se da cuenta que hay unos seres que la llaman y que quieren ser sus amigos en un deposito de cenizas clausurado. De modo que la niña busca la manera de obtener herramienta para quitar los pesados seguros del deposito de ceniza para liberar a los seres que buscan su amistad, y de esta manera buscar una salida para los sentimientos de tristeza y soledad que tiene desde que llegó a Rhode Island.

Con lo que no contaba Sally es que los seres diminutos, son seres malévolos que buscan destruir y que quieren secuestrarla para degustar sus huesos y dientes para saciar su hambre. Esto llevará a que tanto Kim, como Alex y los empleados de la mansión Blackwood sufran una serie de pavorosos ataques por parte de las diminutas criaturas, que son maldad pura concentrada y que llevarán a un final que estremecerá a todos los espectadores y que nos dejará pensando en cual fue el destino final de los personajes.


El guión es magistralmente logrado por Guillermo del Toro, el cual como siempre, nos mantiene al borde de la butaca. De igual manera el trabajo de Matthew Robbins, le añade toques que le dan tintes nuevos a los guiones a los que Del Toro nos tenía acostumbrados. Muy buena historia.

Por otro lado, los efectos especiales y la fotografía son excelsos. Sin caer en la exageración, los personajes malévolos que acosarán a los personajes de la película, son terroríficos y muy bien logrados. 

En cuanto a la fotografía, los planos son en su mayoría de 2 tipos: generales y a detalle. Los planos generales, son usados para mostrar la magnificencia de la mansión Blackwood y sus alrededores. Los planos a detalle, son usados para darle un gran dramatismo y terror a las escenas donde los pequeños monstruos de la película interactúan con los actores; y de igual manera son usados para resaltar los pequeños detalles de la mansión Blackwood. 


De igual manera, los filtros usados para rodar la película son escogidos con sumo cuidado para dar el ambiente de suspenso que una historia como la de Guillermo Del Toro necesitaba. Los ambientes son obscuros, ya que los pequeños monstruos son sensibles a la luz, y aun a pesar de esto los planos nos permiten observar cada detalle de las situaciones que se nos muestran a lo largo del largometraje.

La película, es muy recomendable, y aunque llega un punto en la película en el cual la audiencia puede sentirse enfadada de una trama muy plana, se compensa con los giros que da la historia y la carga nerviosa del resto de la cinta.


Como siempre, les dejo el trailer de la película, y como garantía de una buena cinta de terror tenemos a Guillermo Del Toro como productor y guionista del largometraje.

Mil gracias por volver a leerme y ya estaremos mas en contacto nuevamente, publicando entradas nuevas cada semana. Saludos!!!




domingo, 17 de julio de 2011

Volvemos a la Accion

Estimados lectores, fanáticos, seguidores y amantes del buen cine... Tome un breve receso para acomodar ciertas cosas de mi vida profesional, pero esta semana que viene esperen por fin un nuevo post para Mr HH Magazine... NO SE LO PIERDAN!!! Saludos cordiales de Mr HH!!!

jueves, 23 de junio de 2011

Los Excéntricos Tenenbaums (2001)

En la sociedad actual es bastante común que las parejas que no pueden arreglar sus diferencias terminen separadas, sin embargo pocas son aquellas parejas que, aun estando separados tratan de tener una buena relación y tardan años en limar asperezas para tener un trato civilizado.

La película de la que les hablaré en esta ocasión habla sobre esto. La película es la de Los Excentricos Tenenbaums (The Royal Tenenbaums, 2001) del director Wes Anderson (El fantástico Mr. Fox, Viaje a Darjeeling) y la historia es bastante interesante: Royal Tenenbaum (Gene Hackman) es un abogado adinerado que junto a su esposa tienen a 3 hijos Richie (Luke Wilson), Chas (Ben Stiller) y Margot Tenenbaum (Gwyneth Paltrow). Los niños Tenenbaum son particularmente prodigiosos en diversas ramas: Richie es un agresivo y talentoso tenista, Chas tiene un talento e instinto voraz para los negocios; mientras que por su parte Margot es una genio para escribir obras de teatro, al punto de recibir becas desde muy pequeña.

A lo largo de la historia, el señor Tenenbaum se separa de su esposa Etheline (Anjelica Houston), lo cual causa que lentamente el talento de sus hijos se vaya poco a poco a pique por diversas situaciones de la vida. De modo que tras enterarse que el contador de su ex esposa,  Henry Sherman (Danny Glover), le propone matrimonio y decide regresar a su casa para convivir con sus 3 hijos que también deciden regresar a vivir en la residencia donde hacía 17 años no habitaban.

El regreso de Royal, no es fácil, ya que tras no comunicarse con sus hijos por esos 17 años, se generó algo de rencor por cada uno de ellos y por parte de su ex esposa. Razón por la cual decide fingir un cáncer de estomago para acercarse y desencadenar una serie de cambios en la vida de sus hijos que los dejarán marcados para siempre. Adicionalmente al amplio repertorio de estrellas que ya mencioné dentro del elenco del largometraje, tenemos también participación de Bill Murray como Raleight St Clair (Esposo de Margot) y a Owen Wilson como Eli Cash (amigo de la infancia de los hijos de los Tenenbaums), lo cual le proporciona al ya extenso talento histriónico del filme un ingrediente adicional que no decepcionará ni al más exigente de los espectadores.



Wes Anderson y por Owen Wilson y nos llevan por magistralmente por las vivencias de la rara familia. Como único detalle dentro del guión, puede parecernos que el primer tercio del guión (donde deben presentarse los personajes y el contexto donde se desarrollará la historia) se extiende un poco mas de lo que debería, pero no en demasía, por lo que no es detalle que afecte la calidad del largometraje.


En cuestión de fotografía, como es costumbre, Anderson nos muestra un universo donde los colores contrastan y son vividos. El director reafirma su maestría para combinar los filtros necesarios para combinar la saturación de color en el rollo de 35mm con planos y situaciones especificas para lograr que la narrativa y el lenguaje cinematográfico reflejen emotividad y dramatismo que lograra mover a los espectadores de su producción. 



En resumen, y sin ahondar mas en detalles les dejo el trailer para que decidan si quieren ver la película. En mi punto de vista es una excelente película, que encantará al espectador y que nos deja una importante enseñanza en cuanto a las relaciones humanas: Nunca es tarde para enmendar un error. Mil  gracias por leerme y estamos en contacto.


miércoles, 22 de junio de 2011

AntiChrist (2009)



 Cuando escuchamos el nombre de AntiCristo (Sobre todo como nombre de una película), por lo general nos imaginamos que sera un largometraje de terror donde exploraremos el lado obscuro de un personaje y la relación que este tenga con Satán. Sin embargo, en este filme del danés Lars Von Trier, no tendremos un filme puramente de "terror", sino que diría que es un híbrido entre suspendo, thriller y si, terror.



La trama del filme es magistral, muy bien labrada por el mismo Von Trier, el cual tiene la responsabilidad de que el largometraje tenga tintes dramáticos y sobre todo ambientes muy depresivos, ya que cuando el danés estuvo escribiendo el guión de la película, se encontraba sumido en una profunda depresión. Dicha depresión, según el, no dejaba que siquiera se levantara de su cama. Así que el guión resultante viene cargado de bastante intensidad dramática, tensión y de situaciones que harían perder la cordura a cualquiera. La narrativa del largometraje se encuentra dividida en varios actos y conforme vayamos adentrándonos en la historia, veremos que cada vez la tensión nerviosa va aumentando cada vez, hasta casi el final del filme mismo, el cual nos revelará una serie de detalles que harán que entendamos muchísimas situaciones de la misma película.

La historia nos cuenta como una pareja pierde a su único hijo (de aproximadamente un año de edad) mientras que están teniendo relaciones sexuales bastante intensas en su cuarto, y como la mujer (Charlotte Gainsbourg) va perdiendo poco a poco la cordura debido a esta trágica situación. Aquí lo interesante es que el padre del niño es psicólogo (William Dafoe) y decide darle terapia a su mujer (aunque le recomiendan que no trate a su propia familia). De modo que en un intento desesperado por encontrar que originan ataques de pánico y un creciente comportamiento violento-sexual de su esposa, se van de viaje a una cabaña ubicada entre las montañas de nombre Edén, que es donde Charlotte Gainsbourg y su hijo compartieron el ultimo verano. Esto, lejos de beneficiar a que Dafoe encuentre la razón del cambio de comportamiento de su esposa, hace que la psyque del personaje pierda totalmente el equilibrio y tenga un comportamiento aun mas excentrico y mucho mas errático. Esto empieza a afectar a Dafoe de manera muy directa y hace que comience a tener sueños muy extraños que, combinados con situaciones bizarras que vive en Edén, hacen que su mente se sienta mas confundida que nunca.



En este análisis, tratare de evitar revelar cualquier información o spoiler que pueda arruinarles la película, ya que me gustaría que ustedes tengan la ultima opinión en cuestión de la historia que AntiChrist nos maneja a lo largo del filme, y que posteriormente opinaran con respecto a ella. Aunque es de suma importancia resaltar que la película no es para todos y mucho menos para los de estomago débil, ya que combina una serie de comportamientos sexuales-compulsivos, que combinados con una bizarra serie de mutilaciones genitales hacen de esta obra un filme muy bien realizado que  no a todo el publico le agradará.



Si nos metemos a las cuestiones de fotografía, la película es excelsa, ya que usaron filtros que nos reflejan colores fríos y un ambiente desolador que enmarcan de manera perfecta la interesante historia que rodea a Dafoe y a Gainsbourg. Los planos que usa el director son de una gran variedad y son usados para favorecer la narrativa en el momento exacto para tener mayor impacto en el espectador. Usa desde planos panorámicos para mostrar la grandeza y belleza sombría del Edén; para reflejar el dramatismo de las diversas situaciones que viven los personajes usa planos medios y primeros planos; mientras que para resaltar situaciones de desequilibrio mental y diversas mutilaciones usa  planos a detalle y uno que otro a gran detalle (planos en los cuales se muestra en demasía los diversos detalles que marcarán determinada situación en especifico para darle mas información al espectador). 

Hablando de la actuacion de William Dafoe y de Charlotte Gainsbourg, es impecable, ambos actores muestran todo su potencial histriónico para reflejarnos desde pasión, temor, ira y cualquier cantidad de sentimientos. Cabe señalar que la película muestra diversos planos en los cuales se puede ver que los personajes principales tienen sexo explicito, pero para tales fines no se uso nia Dafoe ni a Gainsbourg, sino que Von Trier contrató como dobles a actores porno para llevar a cabo el rodaje de dichos planos.

En resumen puedo comentarles que esta película, es muy fuerte, tiene situaciones impactantes que a muchas personas puede resultarles incomodo o hasta grotesco observar; pero es una de los largometrajes mejor realizados que he visto en mi vida. La narrativa, la fotografía y el guión nos sumergen en situaciones obscuras que harán que la depresión y tensión nerviosa que Von Trier quería reflejar, la sintamos como espectadores de su filme. Como me he cansado de comentar, el largometraje no es apto para todo el publico, sin embargo si son amantes del buen cine y lo que buscan es ver una excelente producción, AntiChrist de Lars Von Trier es para ustedes.

Como siempre, les dejo el trailer de la peli y decidan por uds mismos si desean o no verla. Gracias por leerme y estamos en contacto!

viernes, 17 de junio de 2011

Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas (2011)

Las buenas películas e historias que se muestran en el cine siempre dan pie a sagas de 2, 3 o mas largometrajes, esto se convierte en todo un rato tanto para realizadores como para guionistas y productores, ya que si no cuidan bien la manera como van realizando las cintas, el resultado son producciones sosas que saben mas a refritos que a una buena historia que contar a través de la pantalla grande. Esto ultimo le ha sucedido a la mas reciente película de la franquicia de Piratas del Caribe, me refiero a PdC: Navegando en Aguas Misteriosas. 





La trama de la película es la siguiente: El capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) se encuentra en Londres para  intentar salvar a su camarada, el maestre Gibbs (Kevin McNally) de morir en la horca; cuando de pronto se topa con que hay alguien suplantándolo para reclutar gente para lanzarse a la búsqueda del mítico Cáliz de la Eterna Juventud de Ponce de León. Conforme Jack investiga que es lo que sucede, se topa con un antiguo amor de nombre Angélica (Penelope Cruz), la cual viaja a bordo del barco de Barbanegra (El Venganza de la Reina Ana). De modo que la película nos narra las aventuras del conocido Capitán Sparrow mientras busca dicha fuente y como debe de toparse con zombies, sirenas, piratas y toda clase de peligros para llegar la famosa fuente. En esta entrega, volveremos a ver al Capitán Barbossa, buscando venganza contra Barbanegra por haberle quitado El Perla Negra y por que en esa ocasión también perdió una pierna. Suena como una trama sencilla y fresca, cierto? Pues no, el guión ciertamente deja mucho que desear, ya que la trama se vuelve lenta y hasta tediosa en ocasiones.

El guión del largometraje fue escrito por Ted Elliot y por Terry Rossio, pero deja mucho que desear. Desde el principio de la película, como en todo guión se nos presentan los personajes y el contexto en el cual se desarrollara la historia, sin embargo para que se presente que conflictos se van a enfrentar a lo largo de la cinta se tarda mucho. Llega un punto en el cual pareciera que se esta viendo una telenovela mas que una película de Disney. Ya entrada la trama en los conflictos que deberán enfrentar los personajes, se trata de tener una estructura minimalista que favorece el seguir 2 puntos de ataque diferente que de manera burda se juntan en algún punto de la trama. Este tipo de detalles me parece que de meritan la gran labor de producción de esta cinta, ya que pareciera que mas se pretende el realizar la película por seguir sacándole jugo a la franquicia que el realizar un largometraje de calidad. Si bien la película en si tiene buenos detalles como chistes, alusiones a previas entregas de la saga y el regreso de varios personajes, pudieron haber hecho una mejor labor con la creación del guión de la misma.

Por otro lado, hablando de fotografía, los filtros usados para rodar la película mantienen la misma saturación de color de las entregas anteriores, con planos abierto (usualmente generales y completos) que nos transportaran al mundo lleno de emociones de los piratas de esta cinta. Los planos cerrados (Mayormente planos medios y de busto) son escasos y solo en unos cuantos casos veremos planos a detalle, pero en concreto podemos decir que la fotografía es la parte mas fuerte de esta producción que en total costo $150  Millones de Dolares (Cerca de la mitad de lo que costo realizar la entrega anterior de la saga, PdC: En el Fin del Mundo) . Las locaciones donde se grabo fueron Hawaii, Los Angeles, El Reino Unido y Puerto Rico, las cuales con su ya atractiva belleza natural, nos dan el marco perfecto para que solo ciertas secuencias fueran retocadas por computadora o grabadas en set. Muy buen trabajo por parte de la producción al usar nuevamente este tipo de locaciones.



En resumen (y contrario a lo que puedan pensar), la película no es tan mala. Si ciertamente la saga se compone de películas domingueras enfocadas a todo el publico, esta ultima entrega servirá para entretener solo a los integrantes mas pequeños de la familia que sean fans de las cintas previas. Como todo largometraje tiene sus puntos fuertes y sus puntos flacos, y aunque al final logra su cometido de hacer pasar un buen rato a la familia, siento que para tratarse de un estudio tan importante como Disney, les falto preparar de una mejor manera el guión. 

Espero les haya gustado el análisis de la película y como siempre les dejo el trailer de la pelicula. Saludos y disfruten su fin de semana